Алексей Баталов
Гоша. «Москва слезам не верит», 1979 год
В 1980 году на экраны вышел новый фильм Владимира Меньшова, которой сразу полюбился зрителям и стал лидером широкого проката в стране. Высоко работу оценили и зарубежные кинокритики - в 1981 году картина получила высшее признание - «Оскар». И, конечно, принесла славу главным героям: актеры Вера Алентова, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова и были удостоены Государственной премии СССР.
Кадр из фильма "Москва слезам не верит"
Половина одиноких женщин Советского Союза влюбилась в героя Алексея Баталова и мечтала встретить в электричке одинокого интеллигентного слесаря Георгия Ивановича. Хотя сам народный артист очень скептически относился к этому образу.
«Я прекрасно понимал, что Гоша нужен был авторам фильма, чтобы завершить двухсерийные страдания несчастной женщины. Но в третьей серии он мог ударить ее бутылкой по голове, - считал Баталов. - А почему нет? Гоша от первой жены ушел, пристает к незнакомой женщине в электричке, пьет, дерется».
Актер считал, что одинокие советские женщины просто не рассмотрели его Гошу как следует. Но все его попытки разуверить зрительниц в идеальности этого персонажа пошли крахом. Поклонницы продолжают обожать Баталова в этой роли.
Алексей Ильич Журбин. «Большая семья», 1954 год
В 1955 году фильм стал лауреатом Каннского кинофестиваля в номинации «Лучший актерский ансамбль», немалая заслуга в этом Алексея Баталова.
Именно в этом фильме мы впервые сталкиваемся с новым образом рабочего, он становится интеллигентом. Баталов ломает все стереотипы о грубом пролетарии. В картине проходит яркая любовная линия отношений его тезки Алексея Журбина и ветреной девушки Кати, которую он смог простить и принять с чужим ребенком.
Кадр из фильма "Большая семья"
Роль молодого рабочего-клепальщика на судостроительном заводе принесла Алексею Баталову огромную популярность, поклонницы обрывали его домашний телефон и караулили актера у подъезда. Его начали приглашать на новые съемки. Все это сказалось на личной жизни артиста - распался его первый брак с Ириной Ростовой.
Борис Федорович Бороздин. «Летят журавли», 1957 год
Картина Михаила Калатозова по повести Виктора Розова «Вечно живые» получила «Золотую пальмовую ветвь» на Международном Каннском кинофестивале 1957 года.
Кадр из фильма "Летят журавли"
История любви Бориса и Вероники разворачивается на фоне тяжелых событий Великой Отечественной войны. В образе Бороздина Баталов передал обобщенные черты фронтовиков, не вернувшихся домой. Тонкий, мужественный, ироничный, интеллигентный - такой его герой. Конечно, все симпатии зрителей были на стороне Бориса. Баталов вновь получает всплеск народной любви, чего не скажешь о его партнерше по фильму Татьяне Самойловой - ее героиню осуждали, а Никита Хрущев даже назвал «шлюхой».
Канатоходец Тибул. «Три толстяка», 1966 год
В фильме по одноименной повести Юрия Олеши Алексей Баталов не только сыграл главную роль канатоходца Тибула, но и выступил в качестве режиссера и сценариста. Для своей картины Алексей Владимирович немного изменил первоначальный сюжет «Трех толстяков».
Кадр из фильма "Три толстяка"
Для Баталова это была очень сложная и очень удачная работа. В этом же фильме ему пришлось побыть каскадером - его герой Тибул идет по натянутой проволоке между домами без страховки. Актер тренировался целый год, чтобы сделать эти несколько шагов. Ему в этом рисковом деле помогала вторая жена, артистка цирка Гитана.
«Толстяки», несмотря на успех, стали предпоследней режиссерской работой Баталова, в 1972 году он снял еще фильм «Игрок», но больше не хотел выступать в данном качестве. Объяснял он это отсутствием команды, которая распалась после того, как Алексей Владимирович переехал из Ленинграда в Москву. Умер коллега, с которым Баталов рассчитывал снять фильм, состоящий из трех новел, а с кем-то другим он работать не мог.
«Возвращаться же к режиссерской работе сейчас, в наши дни, я не рискну. Прав Никита Михалков: сегодня нужно делать картину современными средствами, современным языком, - объяснял Баталов. - Это как дизайн автомобиля. Боюсь, что сейчас я способен сконструировать только ретро-автомобиль».
Князь Сергей Петрович Трубецкой. «Звезда пленительного счастья», 1975
Утонченный Алексей Баталов как нельзя лучше вписывается в образ князя. Ему и играть-то было не надо, просто быть собой. Благородство декабристов, их подвиг, любовь и верность их жен сделали картину Владимира Мотыля популярной у зрителей.
Кстати, в фильме есть ряд исторических неточностей, например, декабрист Сергей Трубецкой не сидел на коне во время событий 14 декабря. Но Алексей Владимирович так прекрасно смотрится верхом, что режиссеру можно простить это отступление от реальности.
Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья"
И опять поклонницы актера рыдали над судьбой его героя. Как и рыдают сегодня, когда не стало великолепного актера. Прощайте, Алексей Владимирович. Спасибо Вам за великолепные роли. Редакция сайт выражает соболезнование родным и близким Алексея Баталова.
Алексей БАТАЛОВ: "В своей жизни я бы поправил все - и с самого начала. Алексей Баталов о жизни и ошибках.
Вырос в театральной семье. Родители - актеры театра Н. А. Ольшевская и В. П. Баталов. Известными актерами были не только его родители, но и дядя, брат отца Н. П. Баталов и его жена О. Н. Андровская, а также В. Я. Станицын.
Когда Алеше было пять лет, его мама, Нина Ольшевская вышла замуж за известного в те годы писателя Виктора Ардова. О своем отчиме Алексей Баталов говорит: "Вот понимаете, если отец заботится о ребенке, это понятно, он вроде бы должен, профессия такая. Чувства Ардова ко мне - это отцовство в квадрате".
В 1940-1960-е годы в квартире, где Алексей жил с матерью и отчимом в Москве на Большой Ордынке подолгу гостила Анна Ахматова, часто бывали виднейшие деятели русской культуры - Мандельштам, Пастернак, Зощенко, Ильф и Петров, которые оказали сильное влияние на формирование его личности.
Общение с Анной Андреевной стало одним из самых ярких человеческих и художественных впечатлений детства и юности, может быть, всей жизни. Вошедшая в жизнь семьи как подруга мамы, Анна Ахматова своими стихами, драматической судьбой, самой личностью стала навсегда духовным критерием, примером жизнестойкости и мужества. Кисти А.В.Баталова принадлежит портрет А.А.Ахматовой, написанный им в последний период жизни великой поэтессы, когда, отвергая просьбы многих художников, она смогла довериться только близкому человеку. Таким человеком стал Алексей Баталов.
С первой женой Ирочкой Ротовой юный Баталов познакомился в 12 лет. Их родители были соседями по даче. Дети вместе проводили время, но затем их разлучила война.
Первое детство, по словам Алексея Владимировича, закончилось в 1941 году. Второе - началось в эвакуации в Бугульме (Татария). С этим временем связаны особые впечатления: нескончаемая череда военных дней, работа в качестве рабочего сцены, первая зарплата, первый выход на сцену... Впечатления театрального детства в мхатовском дворике нашли неожиданное преломление в театральных впечатлениях военного времени, выступлениях труппы, созданной матерью, - перед ранеными в госпиталях, в промерзших залах, которые фантастическим образом каждый день заполнялись зрителями.
Алексей Владимирович вспоминает: "Из московской квартиры я уезжал буржуйским мальчиком, а вернулся совсем другим, пацаном. Я узнал, что такое сельская жизнь, как дрова рубить, как скакать на лошади в ночное, какая разница между русской печкой, голландской и горном, короче, тысячи вещей, не поддающихся перечислению. Но главное - война воочию, на примерах показала мне, что такое горе и счастье.
Вот такое получилось детство. Бесконечные переезды: Бугульма, Уфа, Казань, Свердловск. В эвакуации я сыграл свою первую настоящую роль, в гриме и костюме".
Вернувшись после войны в Москву, Алексей закончил школу и поступил в Школу-студию МХАТ. Выбор профессии был естественным: "Я сроду не знал что такое "песочница"! В основном гулял среди декораций, которые позднее сам и раскрашивал. Для меня привычнее было видеть загримированную физиономию, чем обычное лицо. На сцену Художественного театра выходить начал едва ли не с первого своего шага. А поскольку я родился в семье актеров, то и профессию не выбирал, мне на роду было написано стать актером. Когда-то на сцене МХАТа играли сразу девять моих прямых родственников: Ольга Андровская, Николай и Владимир Баталовы, Виктор Станицын…".
Тогда же произошли перемены и в личной жизни. Шестнадцатилетний Алексей зашел как-то к другу и застал там в гостях удивительную красавицу, в которой признал ту самую Ирочку Ротову. Молодые люди сразу решили жениться, но им было по 16 лет, и расписаться из-за юного возраста они не могли. Тогда они купили одно кольцо на двоих и выгравировали на обратной стороне "1948.Алеша+Ира=Любовь". Жили по очереди то у одних то у других родителей. Достигнув 18 лет, они узаконили свои отношения. А потом у них родилась дочь Надя.
В 1950 Алексей окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына) Учеба в МХАТовской студии не стала для Алексея легкой прогулкой - напряженный ритм послевоенного времени, высокая требовательность педагогов, без ссылки на авторитет фамилии. По сей день Алексей Владимирович с благодарностью вспоминает своих учителей: С.К.Блинникова, В.Я.Станицына, - всех тех, кто учил его сценическому искусству, помог овладеть системой К.С.Станиславского.
Алексей Владимирович вспоминает: "Я учился в Школе-студии МХАТа в мастерской у своего дяди, Виктора Станицына. О любом моем достижении говорили: "Ну конечно, это его Андровская научила" или "разумеется, это они позвонили, и его взяли". И я хотел доказать, что и сам, несмотря на своих именитых родственников, чего-то стою".
По окончании Школы-студии, с 1950 по 1953 год, Баталов был актером Центрального театра Советской Амии. В 1953 -1957 годы он работал во МХАТе, но в репертуаре был занят мало.
Впервые в кино Алексей Баталов мог появиться еще в тринадцатилетнем возрасте. Тогда в 1941 году снимался фильм "Тимур и его команда". Но получилось так, что родители не отпустили Алешу на съемки.
Зато позже, когда в 1944 году режиссер Лео Арнштам снимал картину "Зоя" о легендарной Зое Космодемьянской, весь класс Алеши Баталова взялся изображать ее одноклассников. "Я должен был какую-то фразу произнести. - Вспоминает актер. - Помню руки-ноги мои окаменели, голос исчез, выражение лица (я чувствовал) стало абсолютно идиотским. Может именно поэтому после "Зои" я много лет был негоден для кино?".
Десять лет спустя И. Е. Хейфиц пригласил молодого актера на одну из главных ролей в фильме "Большая семья" (1954). С Алексеем Журбиным на советский экран пришел новый герой - рабочий-интеллигент. Приглашая Баталова на роли рабочих парней, режиссер Хейфиц пытался сломать стереотипы представления о советском пролетарии.
После "Большой семьи" популярность Баталова стала возрастать, он часто уезжал на съемки, домашний телефон обрывали поклонницы. Видимо его жене Ирине стало не хватать внимания Алексея. Начались ссоры. Еще во время съемок "Большой семьи" Баталов, побывав в цирке, увлекся обворожительной цыганкой, потомственной циркачкой, наездницей Гитаной Леонтенко. К 1958 году он окончательно разорвал отношения с Ириной и женился на Гитане, которая была моложе его на 12 лет.
Встреча с И.Хейфицем стала поистине судьбоносной для молодого актера. В его манере работы с актерами не было ничего общего с потребительской эксплуатацией актерской индивидуальности. Напротив, он стремился терпеливо и тонко раскрывать максимальные возможности актера. Это роднило его со МХАТовской школой. Опытный мастер, тонкий психолог, И.Хейфиц увидел в молодом актере тип героя, настоятельно заявивший о себе в реальной жизни. Появилась потребность в актерах не "играющих", а "живущих". Это было самое начало перемен, произошедших в нашем кинематографе в середине 60-х годов. В лице А.Баталова в середине 50-х годов кинематограф приобрел героя узнаваемого, умного и тонкого собеседника, обсуждающего на равных со зрителями волнующие всех проблемы: любви, долга, чести, самоутверждения в жизни.
Баталов снялся еще в четырех картинах у Хейфица: "Дело Румянцева" (1955), "Дорогой мой человек", "Дама с собачкой" (1960), "День счастья" (1964). Все герои Баталова - чистые, душевно тонкие люди, которым свойственны внутренняя сила и сдержанность.
В "Деле Румянцева" актер сыграл шофера, поневоле втянутого в уголовную историю. Чувство собственного достоинства, как доминирующая черта в рабочем пареньке совпадало с нравственной доминантой наступающей "оттепели".
Первые роли принесли Баталову признание маститых советских режиссеров и в 1956 году Марк Донской приглашает молодого актера на роль Павла Власова в экранизации повести Максима Горького "Мать". Эта роль интересна тем, что в предыдущей экранизации повести, которую осуществил в 1920-х годах Всеволод Пудовкин, роль Власова исполнял дядя Алексея - талантливый и обаятельный Николай Баталов.
Новой ступенью в творческой биографии артиста стала роль Бориса Бороздина в легендарной картине "Летят журавли" (1957, режиссер М. К. Калатозов, Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале 1958). Баталов создал образ, поэтически обобщающий черты целого поколения - солдат, не вернувшихся с Великой Отечественной. Неповторимая грустно-ироническая интонация, негромкое мужество, интеллигентность - таков Борис в исполнении Баталова.
Роль Гурова в экранизации повести А. П. Чехова "Дама с собачкой" (1960, режиссер И. Е. Хейфиц) раскрыла новые грани дарования актера. Баталов сыграл человека, пробужденного от душевной спячки и ужаснувшегося пошлости привычной жизни. Фильм был признан одним из самых точных приближений к литературному первоисточнику, получил ряд международных наград и упрочил профессиональную репутацию артиста. Роль Гурова была возрастной, она требовала преодоления восприятия актера как близкого всем современника, привычного уже образа положительного героя. Образ, созданный А.Баталовым, отличался глубиной, психологической насыщенностью, эмоциональностью, близостью к чеховскому замыслу.
В расцвете славы Баталов получил предложение от М. И. Ромма сняться в фильме "Девять дней одного года" (1962) в роли Дмитрия Гусева - физика-атомщика. Сам режиссер определил "Девять дней" как фильм-размышление. Подобный "жанр" требовал от актера совершенно новых приемов игры. Соблазн эксплуатации трагической коллизии - герой, получивший смертельную дозу радиации на эксперименте, обречен был отвергнут. На экране надо было изобразить работу мысли. Эта роль была сыграна Баталовым экономно и точно. А ведь первоначально Михаил Ромм и слышать не хотел о Баталове. Режиссеру он казался слишком заторможенным.
Образ Дмитрия Гусева - представителя научной элиты 20 века - закрепил за артистом амплуа героя своего времени. За эту роль Баталов был удостоен Государственной премии РСФСР (1966).
Тем не менее, с начала 1960-х годов режиссеры занимают Баталова в кино все реже.
Одной из форм творческого самовыражения А.Баталова стала, безусловно, режиссерская работа. В качестве режиссера-постановщика он снял три картины. В 1960 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом "Шинель" по повести Н. В. Гоголя, в 1972 снял "Игрока" по Ф. М. Достоевскому.
Настоящей удачей стал снятый Баталовым фильм "Три толстяка" (1966, по Ю. К. Олеше), в котором актер снялся в одной из главных ролей. Его экранизации отличает строгая постановочная культура и бережное отношение к классическим текстам. Баталов в этом фильме сыграл канатоходца Тибула. Ему пришлось самому, без дублера, идти по натянутой между домами проволоке, причем без страховки. Целый год он тренировался, что бы сделать эти несколько шагов. Жена Гитана тем временем обучала девочку, игравшую Суок.
Фильмы, снятые Алексеем Баталовым, являются примером своеобразного, интересного, в то же время бережного, перенесения образного литературного решения в экранное; все отмечены вниманием критики, неформальным интересом зрителей.
Однако "Три толстяка" стали последней режиссерской работой Алексея Баталова. Почему? Алексей Владимирович объясняет это так: "Фильм надо делать своей командой. А когда я переехал из Ленинграда в Москву, команда распалась. Умер Урусевский, с которым мы вот-вот должны были приступить к съемкам новой ленты. Сценарий состоял из трех новелл, причем во всех главными героями выступали совсем молодые люди: один из маленького городочка на Волге, другой жил в степи на пастбище, третий - в Ленинграде. Ни с кем другим снимать этот материал я не мог. Он был рассчитан на то, чтобы снимал Урусевский: все три новеллы требовали разного изображения, совсем особой среды, света, фактуры. Но - не получилось...
Потом меня начали упрекать, что я отклоняюсь от генеральной линии: не ставлю фильмов о современниках. И я написал два сценария - они и сейчас есть. Один - по рассказу Володи Максимова, второй - по Георгию Владимову. А так как оба эти писатели были к советской власти настроены весьма скептически, своих убеждений не скрывали и через некоторое время эмигрировали, ни о каких картинах не могло быть и речи.
Возвращаться же к режиссерской работе сейчас, в наши дни, я не рискну. Прав Никита Михалков: сегодня нужно делать картину современными средствами, современным языком. Это как дизайн автомобиля. Боюсь, сейчас я способен сконструировать только ретро-автомобиль".
Режиссеры 1970-х гг. использовали интеллигентский имидж Баталова как некий самодостаточный "материал": эмигрант Голубков в "Беге" (1970, режиссеры А. А. Алов и В. Н. Наумов), декабрист князь Трубецкой в "Звезде пленительного счастья" (1975, режиссер В. Я. Мотыль), доктор-эмигрант в "Чисто английском убийстве" (1974, режиссер С. И. Самсонов). Здесь не только отточенная игра, а само присутствие Баталова в кадре, его личность успешно работают на образ.
Особняком стоит мелодрама "Москва слезам не верит" (1980, режиссер Владимир Меньшов, Государственная премия, 1981) - фильм, которому уготована счастливая судьба. Он получил высшее признание в мировом киноискусстве - премию Оскар.
Роль слесаря Гоши принесла артисту новый всплеск всенародной популярности и показала, что баталовский рабочий-интеллигент не остался в 1950-х годах.
Алексей Баталов: - Критики писали о Гоше: "Таких не бывает!" А у меня хранится письмо, в котором написано: "Вы сыграли мою судьбу".
Однако Баталов считает, что зрители все-таки не совсем разглядели его героя: "Я прекрасно понимал, что Гоша нужен был авторам фильма, чтобы завершить двухсерийные страдания несчастной женщины. Но в третьей серии он мог ударить ее бутылкой по голове. А почему нет? Гоша от первой жены ушел, пристает к незнакомой женщине в электричке, пьет, дерется. "Одинокие советские женщины" не рассмотрели моего героя как следует".
Алексей Владимирович рассказывает: "Я вообще-то педагогом стал случайно. После кончины Бориса Бабочкина его курс остался неприкаянным. И чтобы не играть секретарей парткомов или колхозных активистов, я согласился его довести. С тех пор, то есть с 1975 года, работаю со студентами. С "республиканскими" курсами, как их тогда называли. …я с радостью готов научить своих студентов всему, что сам умею".
В 1999 г. Алексей Владимирович Баталов, как художественный руководитель, профессор и заведующий кафедрой актерского мастерства Всероссийского Государственного института кинематографии им.С.А.Герасимова, осуществляет уже 6-й выпуск своей актерской мастерской.
Ученики А.В. Баталова работают в настоящее время, помимо России, в Киргизии, Белоруссии, на Украине, Азербайджане, Узбекистане, многих странах мира.
Алексей Владимирович часто выезжает за рубеж с мастер-классами по методике Русской актерской школы. В основе его педагогического метода, конечно, лежит школа Художественного театра, многообразный личный творческий опыт. Для него лично - возможность практического использования всех знаний, навыков, приобретенных за годы работы в кинематографе, театре, на радио, в общении с самыми яркими людьми своего времени, еще в одной сфере - педагогике.
Семейная жизнь Алексея Владимировича с Гитаной Аркадьевной оказалась долгой и счастливой, но омраченной болезнью их дочери. Дочь Маша появилась на свет с родовой травмой. После ее рождения Гитана Аркадьевна оставила цирк и стала домохозяйкой, ухаживающей за дочерью - уже 30 лет Маша не встает с инвалидной коляски. Никакое лечение не смогло поднять ее на ноги. Тем не менее, она оказалась очень одаренным и к тому же мужественным человеком. В настоящее время учится во ВГИКе, на сценарном отделении.
Первая дочь Надя окончила институт иностранных языков, замужем.
В кино Алексей Баталов уже 72 года, из которых 18 отданы «Ленфильму». Артист дебютировал в 16 лет, ещё во время войны, и до сих пор остаётся суперпопулярным..
«Летят журавли»
В фильме «Летят журавли» Баталов и Самойлова составили пронзительный дуэт. Фото: Кадр из фильма
Фильм режиссёра Михаила Калатозова вышел в октябре 1957-го и сразу стал прорывом. Только в СССР этот шедевр посмотрели 28 миллионов человек. Оглушительный успех он имел и во Франции, Германии, других странах. В России картина до сих пор остаётся единственной, удостоенной высшей награды международного Каннского кинофестиваля - «Золотой пальмовой ветви». Одну из главных ролей - влюблённого в Веронику Бориса, добровольно ушедшего на фронт и погибшего в разведке - сыграл Алексей Баталов. Его дуэт с Татьяной Самойловой был настолько пронзительным, что впоследствии их называли нашими Вивьен Ли и Кларком Гейблом. Возможно, такая искренность объяснялась тем, что и между самими артистами сложились неформальные, доверительные отношения. Мало кто знает, что эффектный макияж ярких, выразительных глаз Вероники придумал именно Алексей Баталов.
«Мы встретились с Алёшенькой на даче, - вспоминала Татьяна Самойлова. - «Ты знаешь, у тебя очень красивые глаза», - сказал он мне, потом взял спичку, сжёг и нарисовал с её помощью жирные стрелки. «Вот так ты должна гримироваться, это лицо Вероники».
Самойлова настолько доверяла Баталову, что, пожалуй, единственного посвящала в свои личные проблемы. А они были серьёзными. Так, долго оставалось тайной, что молодая артистка больна туберкулёзом. От слабости она даже падала в обморок, ей делали уколы, но она всех убедила, что с ролью Вероники справится во что бы то ни стало. Также в этот период в её жизни произошло ещё одно трагическое событие. Она забеременела, но ради карьеры решила сделать аборт. Узнав, что жена избавилась от двойняшек, Василий Лановой, который тогда был её мужем, ушёл из дома...
Трудно пришлось и самому Баталову. В фильме есть сцена, когда Борис в ответ на скабрёзную шутку о любимой бьёт обидчика, начинается драка. В один из дублей Баталов упал лицом в воду, где торчали обрубленные ветки кустов. Они так сильно ранили ему лицо, что актёра срочно увезли в больницу и сделали операцию. Баталов потом признавался, что в тот момент навсегда попрощался с актёрской профессией и думал, что останется изуродованным. К счастью, его удачно «заштопали», швы зажили, и через месяц съёмки возобновились.
«Дама с собачкой»
«Дама с собачкой» вошла в золотой фонд мирового кинематографа. Фото: Кадр из фильма
Эту картину на «Ленфильме» снимали к 100-летию Чехова. Режиссёр ленты Иосиф Хейфиц хотел показать красоту человеческих отношений, увидеть «необычное в обычном». Премьера состоялась накануне юбилея великого писателя - в январе 1960 г. На главную мужскую роль Гурова Хейфиц пригласил Алексея Баталова, с которым уже работал в картинах «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек». Сегодня это кажется странным, но тогда многие убеждали Хейфеца этого не делать, мол, Баталов молод и простоват. Однако режиссёр настоял на своём, и Алексей Владимирович оставался благодарен ему всю жизнь. Ведь для актёра это была знаковая работа.
«Я очень ждал, как примет публика «Даму с собачкой», увидит ли во
мне чеховского героя, - вспоминал актёр. - Эта картина была мечтой моей жизни. Я вырос в Московском Художественном театре, и всё чеховское для меня, как для актёра и мхатовца, бесценно».
Тем не менее, роль давалась непросто. Как писал впоследствии актёр, он делал всё, чтобы «всеми сторонами сблизиться, склеиться с героем».
«Отпустил бороду, стал побольше сутулиться. Для проб выбрал туфли большего размера, чтобы ноги, походка казались посолиднее, потяжелее. На безымянном пальце появилось кольцо, призванное хоть сколько-то культивировать мои привыкшие к грязным инструментам руки», - писал он.
Но начались непредвиденные сложности. Во время съёмок в Ялте у Баталова развилась тяжёлая болезнь глаз, из-за чего он не мог переносить яркий свет. Актёра даже госпитализировали в симферопольскую областную больницу. Работа над лентой остановилась, картине грозила консервация, но блестящий оператор Андрей Москвин нашёл выход. В Ялте он предложил снять со спины и общим планом дублёра Баталова, а крупные планы с самим актёром - уже в декорациях киностудии. Причём сделал это настолько мастерски, что разницы между натурой и павильоном не замечали даже профессионалы.
Результаты работы всей команды были впечатляющими. На конкурсе в Каннах в 1960-м фильм произвёл фурор и получил приз лучшей национальной программы «За гуманизм и исключительные художественные качества». Лента вошла в золотой фонд мирового кинематографа, ею восторгались Феллини, Мастроянни, а Ингмар Бергман заявил, что это одна из его самых любимых картин. Ну а Алексею Баталову на фестивале в Хельсинки в 1962 г. был присуждён почётный диплом как лучшему иностранному актёру.
«Девять дней одного года»
Образ Гусева Баталов понял как свою личную судьбу. Фото: Кадр из фильма
В этом фильме было всё необычно. Михаил Ромм для картины собрал совершенно новую команду актёров, с которыми раньше никогда не работал. Удивляла и сама тема. Учёные-атомщики, ставящие сложные эксперименты, готовые пожертвовать жизнью ради науки, были новым образом для советского зрителя. Главную роль физика Дмитрия Гусева предложили Алексею Баталову, уже знаменитому по фильму «Летят журавли». Правда, несмотря на известность, Ромм согласился его взять не сразу. Он видел в этой роли Олега Ефремова или Валентина Зубкова. Но сценарист Даниил Храбровицкий настоял, что именно Баталов со своей интеллигентностью, глубиной чувств способен воссоздать на экране трагедию молодого учёного. И не ошибся.
«Образ Гусева Баталов понял как свою личную судьбу, - писал впоследствии Ромм. - Поэтому и отнёсся к роли необыкновенно глубоко и с огромной честностью. Он принёс ощущение гибельности, смерти слишком сильное, в то время как я всё время думал, что ему ни в коем случае не нужно играть смерть».
Вместе с Иннокентием Смоктуновским и Татьяной Лавровой они составили блестящий актёрский ансамбль. Кстати, именно Баталов помог Лавровой, тогда только окончившей институт, справиться с ролью.
«Представьте себе, что должна была чувствовать я, девочка, рядом с такой поистине фантастической фигурой как Баталов, - говорила потом артистка. - Сниматься было трудно, но я смогла всё преодолеть только благодаря его огромному такту и воспитанию».
Фильм стал передовым по многим позициям. Необычным было разделение сюжета на девять условных дней, некоторые называли это даже сценическим самоубийством. По-новому строилась работа оператора, музыкальная тема. Ну а образ Гусева был такой силы, что именно после фильма вошёл в обиход термин «интеллектуальный актёр», «думающий герой».
Фильм «Девять дней одного года» вышел на экран в 1962 году, его посмотрели 24 млн. зрителей. Он получил немало престижных наград, в том числе международных. По итогам читательского опроса журнала «Советский экран» Алексей Баталов был назван «Лучшим актёром 1962 года». В 1966 году картине была присуждена Государственная премия РСФСР.
«Звезда пленительного счастья»
Алексей Баталов сыграл в фильме роль князя Трубецкого. Фото: Кадр из фильма
Эта картина режиссёра Владимира Мотыля, посвящённая судьбам и подвигу жён декабристов, вышла на широкий экран в 1975-м, к 150-летию восстания на Сенатской площади. Актёрский состав подобрался звёздный - Ливанов, Стриженов, Янковский… Ну а главным героем, кумиром миллионов был Алексей Баталов, сыгравший роль князя Трубецкого. Предложение Мотыля, с которым его связывали дружеские отношения, он принял без колебаний, подтвердив, что может сниматься только у друзей - у тех, кто его понимает, «потому что каждой роли отдает всё».
Ему удалось передать сложные душевные метания персонажа, которого многие в истории называли «несостоявшимся диктатором». Многие находили их даже внешне похожими, хотя Алексею Владимировичу тогда было 47 лет, а князю Сергею Петровичу на момент восстания исполнилось всего 35.
«Москва слезам не верит»
Баталов поначалу отказался от роли слесаря Гоши. Фото: Кадр из фильма
Лирическую историю о подругах-провинциалках зрители впервые увидели 11 февраля 1980 г. Картина сразу стала всенародно любимой, поэтому сейчас не верится, что сначала актёры отказывались в ней играть. В том числе Алексей Баталов, которого режиссёр Владимир Меньшов пригласил поработать Гошей. На эту роль пробовалось много актёров, в том числе Соломин, Тихонов, Ефремов, Дьячков. Однако Меньшов никого из них не утвердил. Отчаявшись, сам решил сыграть главного героя. И вдруг по телевизору увидел картину «Дорогой мой человек» с Алексеем Баталовым. Меньшов сразу понял, кто ему нужен, но здесь стал протестовать сам Баталов. В роли интеллигента-слесаря он себя просто не видел.
«Я очень обязан режиссёру Владимиру Меньшову за фильм «Москва слезам не верит», - скажет потом актёр. - Я отказывался, но мне Меньшов объяснил, какой мы можем сделать роль Гоши. Это чисто его заслуга, и я ему по гроб жизни благодарен».
Непросто оказалось подобрать и пару Баталову. Рассматривались кандидатуры Вертинской, Болотовой, Купченко, Теличкиной. Но они все отказались, заявив, что сценарий неинтересный. Тогда стали искать актрису «под Баталова» и решили взять Веру Алентову.
Кстати, благодаря Баталову круто изменилась жизнь ещё одной исполнительницы - дочери главной героини, которую сыграла Наталья Вавилова. Меньшов снимал её еще в картине «Розыгрыш», но родители Наташи были категорически против того, чтобы дочь была актрисой. Они прочили ей серьёзную карьеру - устроили на курсы в МИД, готовили в институт.Съёмки начались без Наташи, и тут Меньшову пришла в голову замечательная мысль. Уговаривать родителей он отправил Баталова. Увидев знаменитого актёра, они не смогли ему отказать. К тому же Баталов пообещал, что девушка сможет совмещать учёбу и работу над фильмом. Однако после съёмок Вавилова бросила дипломатические курсы, поступила во ВГИК и стала актрисой.
Сегодня Алексей Владимирович почти не снимается. Он преподаёт во ВГИКЕ, занимается общественной деятельностью, входит в состав многих благотворительных фондов, жюри кинофестивалей. Но для нас он, прежде всего, любимый и великий Артист.
Алексей родился во Владимире в знаменитой семье актеров МХАТа. То, что городом его рождения стал Владимир, было случайностью. Жили они с родителями, конечно, в Москве. Когда мальчишке было пять, папа и мама развелись.
Вскоре мама вышла замуж за известного писателя, драматурга и сценариста Виктора Ардова. Отчима Баталов вспоминает с теплотой. Говорит, что Виктор Ефимович был благороднейшим человеком и благодаря ему в их семью стали входить знаменитые писатели и поэты того времени.
К примеру, мама Алексея Владимировича близко дружила с Анной Ахматовой, которая уже в старости жила в маленькой комнатке в их доме и была очень дружна с молодым Алексеем. Когда тот вернулся из армии, Анна Андреевна подарила парню деньги на новый костюм. А он на них купил подержанный москвич. «Я считаю, это замечательно!» — похвалила его поэтесса.
В школе будущий актер учился крайне плохо — ведь первые годы его образования прошли в эвакуации, во время войны.
Там мало кто из детей сидел за учебниками, все занимались чем-то другим. Баталов, например, вместе с мамой организовал первый в эвакуационной Бугульме драматический театр.
Впоследствии его отстроят и назовут именем актера, хотя, по признанию Баталова, он тогда был мальчишкой и сыграл там разве что хрестоматийного лакея, текст которого ограничивался словами: «Кушать подано».
Театром Баталов, выросший буквально за кулисами, заболел еще в раннем детстве. Конечно, мальчик мечтал продолжить династию, — как и родители, стать актером. Но до последнего сомневался: есть ли у него талант? Потому, что, считал актер, выходить на сцену без особого таланта — нонсенс.
Повороты судьбы
Зоя (1944)
В послевоенную Москву Баталов вернулся с мыслью поступать в школу-студию МХАТ, куда быстро и без особых усилий поступил. В это же время, хотя парню было всего 16, Алексей Владимирович решил жениться — на дочери близкого друга семьи художника Константина Ротова, Ирине.
С ней он был знаком с пеленок, и к 16 годам, а в этом возрасте послевоенные дети уже чувствовали себя взрослыми и состоявшимися, решил сделать ей предложение.
Актер рассказывает, что в те времена никто не боялся, что будет негде и не на что жить.
Ютились, где придется: в той самой маленькой комнатушке, которую позже заняла Ахматова, у родителей Баталова; в такой же маленькой — в доме Ротовых… Через некоторое время у влюбленных родилась маленькая Надюша, а молодой папа стал много работать и совсем мало уделять внимания семье.
Сегодня Алексей Владимирович сетует, что впервые вступил в брак совсем юным и не смог сохранить ни теплые отношения с первой женой, ни дружеские — с дочерью. Впоследствии она выучилась и стала переводчиком, но отца как следует никогда не знала.
Актер
Девять дней одного года (1961)
Кинодебют Алексея Баталова состоялся еще в школьные годы и вовсе не по протекции родителей. Весь их класс тогда попал на съемочную площадку кинофильма о Зое Космодемьянской «Зоя». Баталову даже досталась какая-то реплика.
Но первая по‑настоящему звездная роль Саши Румянцева была сыграна им только в середине 50-х. Актер вспоминает, как ловко его Саша водит автомобиль, и рассказывает, что к машинам испытывал настоящую страсть еще со времен службы в армии — там научился водить.
Еще один звездный кинофильм — «Летят журавли» удостаивался самых престижных кинопремий. Тонко и проникновенно Баталов сыграл в паре с Татьяной Самойловой в этой знаменитой драме. Образ Бориса Бороздина запал в сердце миллионов зрителей.
Талантлив во всем
Бег (1970)
Профессиональных побед у Баталова много, они не ограничиваются кинофильмами. Например, значительную роль в его жизни играл «Союзмультфильм» — голос Алексея Владимировича мы слышим в «Лягушке-путешественнице», «Ключах от времени». И, конечно, культовый норштейновский «Ежик в тумане» озвучен Баталовым.
Благодаря характерному приятному баритону Алексея Владимировича часто звали поработать и над радиоспектаклями, что он с удовольствием делал, подарив советскому зрителю целую плеяду замечательных радопостановок.
Еще одно яркое увлечение Баталова — режиссура. В эту профессию он, по его же словам, сбегал от актерской. Он снял всего три картины — «Шинель», «Игрок» и «Три толстяка». Последняя оказалась самой яркой.
Во-первых, режиссер бережно отнесся к первоисточнику и положил знаменитое произведение на экран очень точно. Во‑вторых, сам снялся в роли Тибула, выполнив самостоятельно немало сложных трюков.
«Москва слезам не верит»
Москва слезам не верит (1979)
А в середине семидесятых он снова сделал попытку к бегству — на этот раз стал преподавать актерское мастерство во ВГИКе. Баталов уже не планировал сниматься, но в 1979 году его приятель и отличный режиссер Владимир Меньшов задумал свою «рядовую мелодраму».
«Москва слезам не верит» понравилась Алексею Владимировичу какой-то особенной харизмой, а герой Гоши, на роль которого звал его Меньшов, как раз ложилась на собственные черты интеллигентного и обаятельного Баталова. И он согласился.
Позже актер признается: если бы не сыграл в кинофильме, ставшем оскароносным, уже, наверное, и не имел права носить звание артиста. После «Москва слезам не верит» Баталов не снимался. Ушел на пике, так точно и ярко сыграв одну из своих самых запоминающихся ролей.
Через год он уже был профессором ВГИКа и возглавлял там одну из кафедр.
Любовь
Дама с собачкой (1960)
Еще одна строка в жизни знаменитого артиста — его романтическая история с цыганкой Гитаной Леонтенко. Ее он впервые увидел на арене цирка, где девушка выступала со своим легендарным номером на лошади. Влюбился без памяти с первого взгляда и утверждает, что никогда не забудет этого момента.
О загадочной гротескной наезднице ходили самые разные слухи. Якобы мама Гитаны — настоящая таборная цыганка, а сама девушка стала работать в цирке благодаря роману с самим Никулиным. Но артистка только смеется: вообще не известно была ли обычная советская мама Гитаны цыганкой. А в цирк она попала только благодаря железной воле и многолетним тренировкам.
Предложение возлюбленной Баталов сделал только спустя десяток лет после знакомства, когда убедился, что они по‑настоящему близкие люди. У пары родилась общая дочь, у которой обнаружился страшный диагноз — ДЦП.
Узнав о болезни Машеньки, Баталов ушел в работу, чтобы его семья ни в чем не нуждалась. Выйти на арену пришлось и Гитане, которая к тому времени уже была на пенсии. Общими усилиями любящие родители смогли поправить здоровье дочери. Впоследствии она получила хорошее образование — окончила сценарный факультет ВГИКа, стала писателем и сценаристом.
До глубокой старости Баталов преподавал, пока зимой 2017 года не попал в больницу с переломом шейки бедра. Он долго не мог реабилитироваться после перелома. В мае врачи приняли решение перевести актера в реабилитационный центр. Именно там рано утром 15 июня, тихо, во сне, народный артист покинул этот мир.
Единственное, что омрачало жизнь знаменитого классика — его скудное финансовое положение, в которое он попал, выйдя на пенсию. Всем известно: великий гений кинематографа работал на совесть и за искусство, но так и не сумел скопить капитал.
Впрочем, он никогда не жаловался на такое положение дел. Единственное, о чем жалел Алексей Владимирович, — что не сохранил хороших отношений со старшей дочерью, которая теперь уже воспитала его внучку Катю.
«Большая семья» (1954)
Фильм «Большая семья» стал экранизацией романа Всеволода Кочетова «Журбины». По признанию актера, это литературное произведение оказалось едва ли не самой скучной книгой в его жизни, поэтому он даже не дочитал роман до конца. Тем не менее, роль Алексея Журбина в картине Иосифа Хейфица сделала молодого Баталова невероятно популярным.
Фрагмент кинофильма «Большая семья»
Сам актер отзывался о судьбоносной роли следующим образом: «Первая настоящая роль в художественном фильме, первая встреча с корифеями советского кино, первые дни самостоятельной актерской жизни — все было ново и захватывающе увлекательно. Все силы, все мысли, все чувства накрепко привязаны к работе, и, кажется, происходи эти съемки даже на Луне, и то ничто не могло бы оказаться интереснее и важнее».
«Летят журавли» (1957)
Трогательный фильм о влюбленных, которых разлучила война, понравился не только советским зрителям: в 1958 году картина удостоилась «Золотой пальмовой ветви» на кинофестивале в Каннах. Алексей Баталов был безмерно рад, что ему удалось поработать с легендарным Сергеем Урусевским, и писал в мемуарах, что оператор всегда находил блестящие решения.
Алексей Баталов рассказывает о съемках картины «Летят журавли»
Во время работы над фильмом Баталов серьезно пострадал: он упал с крутого берега и так сильно травмировал лицо, что актеру вместо «света, камеры и мотора» предстояла операция в ближайшей больнице. К счастью, она завершилась успешно.
«Три толстяка» (1966)
Алексей Баталов прославился не только как актер, но и как режиссер. В 1965 году он начал работу над фильмом «Три толстяка» — экранизацией одноименного произведения Юрия Олеши. Однако и актерское амплуа Баталов не оставил: в кинокартине он исполнил роль ловкого канатоходца Тибула.
Отрывок из фильма «Три толстяка»
Нельзя сказать, что картина пользовалась популярностью у кинокритиков, однако она полюбилась многим поколениям советских и российских детей, а добиться признания этой части зрительской аудитории не так-то просто.
Сам Баталов отмечал, что был неопытен и очень многого не предусмотрел во время создания фильма. Например, о сцене, в которой Тибул идет по канату над площадью, режиссер рассказывал следующее: «К монтажу подготовили кадры с нами, это был позор! Кирпичные лица, синие ноги. А ведь это центральная сцена, весь сюжет на ней завязан. Я был очень молод и пошел на риск. В здравом уме такого, конечно, сделать было нельзя». К слову, сцена была снята без участия дублеров. Баталов целый год готовился к ней и сумел виртуозно исполнить трюки.
«Звезда пленительного счастья» (1975)
Фильм, озаглавленный цитатой из стихотворения Пушкина, начинался с посвящения российским женщинам, и представительницы прекрасного пола подарком остались довольны: декабристов сыграли лучшие актеры Советского Союза, любимцы дам.
Кадры из фильма «Звезда пленительного счастья»
В этой картине Алексею Баталову досталась небольшая, но яркая и неоднозначная роль князя Сергея Петровича Трубецкого, которого считали трусом, в последний момент передумавшим выходить на площадь.
«Москва слезам не верит» (1979)
«Георгий Иваныч, он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора здесь проживает?» — эти слова помнит каждый, кто хоть раз в жизни смотрел фильм «Москва слезам не верит». В роли Гоши блистал Алексей Баталов, и, возможно, именно этот образ стал главным в его кинокарьере.
Сцена пикника из фильма «Москва слезам не верит»
Владимир Меньшов, режиссер картины, рассказывал, почему решил пригласить на роль Гоши именно Баталова: «Гоша по сценарию — рабочий. Но нам нужен был рабочий-аристократ, мыслитель, философ — все-таки ему предстояло завоевать директрису завода. Гоше, как нам виделось, должно быть под сорок. Но вот однажды, когда мы со вторым режиссером Владимиром Кучинским обсуждали возможных актеров на эту роль, по телевизору пошел «Дорогой мой человек», и тут же подумалось: а что если Баталов?! Пусть ему уже пятьдесят, но его роли оказали такое мощное влияние на целые поколения — они и станут опознавательным знаком нужного нам социального героя».
